Bonjour Alice, comment te présenterais-tu ?
Bonjour Syrine ! Je m'appelle Alice, j'habite près de Nantes, j'ai 34 ans et je suis entrepreneure depuis 2012. Au début de ma carrière, j'ai créé ma propre marque de bijoux fantaisie faits main tout en travaillant comme styliste interne pour de grandes marques de distribution. En 2019, après avoir moi-même connu les difficultés du lancement d'une marque, j'ai décidé de devenir styliste indépendante pour accompagner les entrepreneurs du textile dans la création de leurs marques et collections.
Vous êtes styliste de mode et graphiste textile. Je crois que cette passion est née dans votre enfance. Pouvez-vous nous en dire plus ?
C'est vrai ! Depuis toute petite, je baigne dans les rubans et les tissus. Ma grand-mère était couturière, et quand elle s'occupait de moi, on confectionnait des vêtements pour mes poupées. J'adorais fouiller dans ses affaires pour trouver le bouton parfait. C'est aussi avec elle que j'ai dessiné mes premiers modèles et moodboards (même si je ne savais pas comment ça s'appelait à l'époque !).
Aujourd'hui, face aux briefs clients, comment développez-vous votre créativité et votre inspiration ? Suivez-vous votre intuition ou les dernières tendances ?
L'inspiration vient rarement de nulle part, même si, bien sûr, il m'arrive d'avoir des idées spontanées en consultant le brief d'un client, grâce à mon expérience et à mes créations. Pour développer ma créativité, je dispose de plusieurs outils. Tout d'abord, je me tiens constamment informé des tendances du marché, notamment via Instagram et Pinterest. J'achète également beaucoup de livres tout au long de l'année et je visite des expositions, qu'elles portent sur la mode, les palettes de couleurs ou même l'art. En général, je reste à l'affût de mes sources d'inspiration. Par exemple, lorsque je voyage, je prends de nombreuses photos que je conserve pour plus tard : il peut s'agir de street art, d'affiches ou d'architecture. Enfin, je m'efforce de me former continuellement sur les nouveautés de mes outils, le marketing ou les évolutions de l'industrie textile.
En matière de tendances, le flux d'informations actuel est si dense qu'il est impossible de toutes les connaître. Je suis convaincu qu'un bon produit ne doit pas nécessairement s'inspirer d'une tendance spécifique. Pour moi, le plus important est qu'il réponde aux besoins de la personne qui le portera.
On confond souvent le rôle de styliste et celui de modéliste. Pouvez-vous expliquer la différence ?
Le styliste est comme le bras droit du créateur de la marque. Il imagine le vêtement tout en s'assurant que les exigences de la marque (définies dans le cahier des charges) soient respectées. Par exemple, lorsque nous avons travaillé ensemble sur la collection Nanamoon, Syrine avait des idées de produits en tête, mais n'avait pas les compétences pour les dessiner. Je l'ai donc aidée à les traduire en dessins. Les stylistes assurent également la cohérence de la collection.
À partir des croquis et des dossiers techniques créés par le styliste, le modéliste transforme les modèles en modèles 3D. Imaginez un vêtement comme un puzzle assemblé : chaque pièce doit d'abord être dessinée à plat avant d'être découpée dans le tissu. Le modéliste crée ces « pièces de puzzle », que nous appelons patrons, et établit les mesures pour les différentes tailles.
Je suis quelqu'un qui travaille intuitivement, mais pour quelqu'un de plus analytique, pourriez-vous donner 3 ou 4 conseils pour choisir un styliste ?
Tout d'abord, je vous recommande d'examiner les types de projets sur lesquels le styliste a déjà travaillé. En consultant mon site web et mon portfolio en ligne, vous constaterez rapidement que j'ai une affinité particulière pour les vêtements pour bébés et enfants. Cependant, si vous appréciez son travail et que son style correspond à votre marque, n'hésitez pas à discuter avec lui pour voir s'il serait intéressé par votre projet.
Ensuite, assurez-vous que le service correspond à vos besoins. Personnellement, en tant que styliste accompagnant les débutants, je trouve important d'offrir un véritable soutien, par des discussions et un suivi. L'apprentissage est très enrichissant, et il est essentiel de bien comprendre les besoins.
Enfin, la chimie est très importante car vous travaillerez probablement avec cette personne pendant plusieurs semaines et, espérons-le, tout au long de votre projet.
Vous créez pour les autres et les aidez à créer leur marque. Avez-vous déjà pensé à créer quelque chose pour vous-même ?
Même si j'avais déjà une marque de bijoux faits main, elle était très artisanale et je n'ai jamais lancé de production industrielle. J'avoue que c'est un projet qui me trotte encore dans la tête ! Après avoir vu les marques de mes clients se développer, j'ai plein d'idées de produits. Mais c'est un projet qui prend beaucoup de temps, il nécessite donc une réflexion approfondie en amont, et je ne pense pas être prête pour l'instant. Peut-être un jour !
L'intelligence artificielle est de plus en plus présente aujourd'hui. L'avez-vous déjà intégrée à votre routine professionnelle ?
Absolument ! En tant qu'entrepreneur, je dois travailler pour mes clients, gérer ma comptabilité et communiquer… Ces outils me font gagner un temps précieux. Par exemple, j'utilise ChatGPT pour créer mon contenu Instagram. Cela m'aide à formaliser mes idées ou à développer de nouveaux formats. Pour mon travail de styliste et de graphiste, j'essaie de tester les outils proposés par Adobe dès que j'en ai le temps. Parfois, les résultats sont prometteurs : cela peut m'aider à concrétiser une idée de motif, par exemple, que je peaufine ensuite. C'est un bon point de départ. Mais ces outils en sont encore à leurs balbutiements, et j'avoue que je suis souvent plus rapide en le faisant moi-même qu'en essayant de maîtriser l'IA !
Avez-vous un projet ou une réalisation dont vous êtes particulièrement fier et pourquoi ?
Honnêtement, je suis fière de la plupart des projets sur lesquels je travaille. Mais cette année, je suis particulièrement heureuse du lancement de la collection Nanamoon ! Il peut s'écouler beaucoup de temps entre la conception et le lancement final du produit, et j'ai constaté que Syrine a travaillé très efficacement avec l'usine, ce qui a permis le lancement des produits cette année. Pour une styliste, voir les produits qu'elle a conçus prendre vie est une immense satisfaction. De plus, j'étais ravie de travailler sur des vêtements de sport ; je l'avais déjà fait pour de grandes enseignes, mais les objectifs étaient différents. Ici, j'ai pu pleinement exprimer ma créativité et collaborer avec Syrine pour créer le meilleur produit possible.
Y a-t-il un projet ou une collaboration qui vous a laissé une impression durable et qu’en avez-vous appris ?
J'ai travaillé avec Petit Fennec, une marque de vêtements pour enfants en Algérie, du début du projet au lancement de ses premières collections. Cette expérience m'a permis de prendre conscience des défis auxquels sont confrontés les entrepreneurs textiles avant même d'aborder la création. Elle m'a appris à partager mes connaissances avec mes clients. Je m'efforce toujours de les conseiller, même sur des questions extérieures au style. J'ai d'ailleurs créé mon programme « Premiers pas vers votre marque » à partir de ces échanges. J'ai réalisé que beaucoup de créateurs de marques conçoivent leurs modèles trop tôt, sans avoir au préalable travaillé sur les fondations de leur marque. J'ai donc décidé de les accompagner dans cette étape.
Quelle partie de votre travail trouvez-vous la plus gratifiante et pourquoi ?
Le plus gratifiant, c'est de voir mes créations vendues et d'entendre les retours des clients de mes clients. À ce moment-là, je me dis : « On a fait du bon travail ! »
